Просмотр Объявлений в Художник > Гороховский Эдуард

Если вы заинтересованы в покупке или продаже работ этого художника свяжитесь с нами: +7-903-787-85-58.

О художнике

Архитектор по образованию, прямоугольную поверхность холста Эдуард Гороховский именовал своим «безграничным пространством». Это свободное обращение с художественным материалом в дальнейшем позволило художнику без оглядки на устоявшиеся нормы прописывать новую образную логику и взаимодействовать с различными жанрами.

Вплоть до 1970-х Гороховский был связан с художественной и, в частности, книжно-иллюстративной сценой Новосибирска. Позже эта деятельность стала логичным дополнением сопричастности художника московской концептуальной линии неофициального искусства. Ведь творчество многих коллег и товарищей Гороховского из Группы Сретенского бульвара было отмечено работой в книжной иллюстрации. Переход к концептуализму стал рубежным, окончательно отведя Гороховского от превалировавшего до этого в его работах реалистического письма с бытовыми зарисовками и типажными советскими персонажами («Мясо», 1965; «Новосибирск», 1967).

Центральная линия творчества художника была ознаменована фотографией. Знакомство с советским фотоавангардом и увлечение техническим процессом создания коллажных изображений, наравне с поиском и сбором старых студийных экземпляров привело Эдуарда Гороховского к созданию «фотограмм». Так он называл свои работы, объединившие на пространстве холста или бумаги, перенесённые шелкографией фотоизображения с вручную нанесёнными надписями, знаками, царапинами, пятнами, разрывами.

Уже сама техника транслировала авторскую позицию относительно взаимосвязи человека и истории. Это вторжение в будто вынесенный на обочину и сохранённый момент жизни, фотографию, и все последующие вольные манипуляции художника стали метафорой беззащитности человеческого образа перед лицом времени.

Холодная, отрешённая цветовая гамма, эффект негативного изображения с контрастами высвеченных фигур на всепоглощающем тёмном фоне определяли стёртую личность, особенно в режиме тоталитарного политического контроля, и одновременно – забвение никого не щадящей истории.

Нередкое и небезосновательное соотнесение творчества Гороховского с соц-артом обусловлено используемыми изображениями официальной советской культуры (знаменитые «2488 портретов Ленина» 1988 года, складывающиеся в парадный портрет Сталина; позже к нему добавился Брежнев, сложенный из портретных миниатюр Сталина). Однако фотографию как средство максимально стремительного визуального воздействия Гороховский всегда воспринимал ценным вместилищем образа. Эта позиция в корне разнилась с соц- и поп-артистской критикой тиражного массового изображения, сильного именно своим неподконтрольным количеством. Для Гороховского была важна уникальность исходного изображения, его эмоциональная нагрузка. Это выражалось в коллажных сопоставлениях, объединявших разностилевые фрагменты и подчёркивавших их временную дистанцию, разрыв эпох, как-то: нежно любимые художником романтические дореволюционные фотографии и абстрактные формы.

Виртуозная техническая основа, отчётливость визуального языка работ Эдуарда Гороховского определила богатый выставочный опыт художника. Персональные проекты проходили в музейных и галерейных пространствах Австралии, Швейцарии, США, Польши, Германии (месте жизни Гороховского с 1991 года). Произведения художника представлены как в отечественных (Третьяковская галерея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ММОМА, Русский музей, Новый музей), так и в зарубежных (Дрезденский государственный музей, музей Людвиг-Форум в Ахене, музей Циммерли университета Ратгерса) собраниях.