О художнике

1937 – 2012

Один из основоположников и лидеров нонконформизма, Дмитрий Плавинский говорил, что «творение мысли и рук человеческих рано или поздно поглощается вечной стихией природы», и самым важным для него был «не расцвет той или иной цивилизации, а ее гибель и момент зарождения следующей». Будто следуя этой установке, всё творчество художника проникнуто настроением романтической меланхолии. Многочисленные живописные и графические работы объединяют гиперреалистическое изображение и ощущение сюра, ирреальности происходящего. Максимально неофициальная художественная деятельность Плавинского не шла по пути иронии или открытой конфронтации с официальной доктриной соцреализма, она попросту уходила в прошлое, в историю. Сквозь призму живописи и её традиции, сложного символического языка Дмитрий Плавинский искал ответы на те же вопросы, что и его современники, и соратники-нонконформисты. Только вместо советского бытописания его орудием становились память и опыт культуры прошлого.

В конце 1950-х годов Плавинский отошёл от привлекавшей его ранее абстракции и сформулировал (в литературной форме – много позже) направление своей работы, структурный символизм, где образы прошлого, настоящего и будущего, наравне с народной культурой и мифологией, формируют Единое Время. Необычайно сложные по многосоставной и тонкой организации произведения Плавинского подтверждают его высказывание о том, что художник не раскрывает себя в своих произведениях, но «шифрует свое "я” системой иероглифов».

Важная роль в этой системе была отведена православно-церковным мотивам (офорт «Плащаница», 1968; «Печальный Христос», 1975). Известны случаи, когда Плавинский запирался в храмах и днями копировал фрески, стремясь запечатлеть всё многообразие сложно скроенной структуры изображения. Тему единства, временного и пространственного, поддерживали музыкальные и математические знаки, встречавшиеся в работах Плавинского на протяжении десятилетий («Теорема Пифагора», 1975 и 1980, «Послание Пифагора в мир Музыки», 2011) и также поддерживавшие теории художника о протообразе, созданном системой символов. Познание Вселенной и философские рассуждения о мироздании подкреплялись многочисленными путешествиями, достигшими своего пика в 14-летний период жизни в Нью-Йорке, ставшим родиной знаменитых «Манхэттен-Фиш», 1992 (очертания города как доисторической рыбы) и «Апокалипсиса», 2002 (трагедия 11 сентября). Работы художника находятся в крупнейших собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Метрополитен-музея, МоМА и Музея Людвига.