Просмотр Объявлений в Художник > Пригов Дмитрий

О художнике

Единственный художник своего поколения, к которому обращались исключительно по имени-отчеству. Он и сам всех столь же уважительно называл, за собой сохраняя право оставаться «Дмитрием Алексанычем». В этом небольшом жесте крылась ироническая позиция художника относительно понятия гениальности, воспеваемого классической русской культурой. «Гений», «художник», «нетленка», «сакралка», «духовка» — по словам Пригова, для него всё это было ругательствами. Его произведения, от стихов и пьес до графических портретов и «фантомных инсталляций», — это полные тайн и мистических символов проводники в абсурдный мир возвышенной, пророческой силы творца. Скульптор по образованию, поэт по призванию, «Художник-артист» по самоопределению, Пригов стал одной из самых значимых фигур московского художественного андеграунда.

Он пришёл к визуальному искусству из мира литературы, начав писать стихи в ранней юности, в 1950-е годы. Символично, что Московский романтический (по удачному определению Бориса Гройса) концептуализм, к ветви которого относилась творческая работа Дмитрия Александровича, характеризовала именно литературоцентричность. Приговское слово, написанное целиком или разбитое на ребус, включенное в стихотворения про «кривой воздух», «Милицанера», «Подросткового утёнка» или выкрикнутое со сцены во время саунд-перформансов, создавало и заменяло собой образ. А напечатанные на машинке тексты превращались в художественные объекты — «Гробики отринутых» и «Сборники вырванных, выдранных; выброшенных, измятых, истертых и поруганных» стихов, «Литературные портреты современников» и многочисленные «Азбуки», выходившие в самиздате в конце 1970-х — середине 1980-х годов. Первые же официальные публикации пришли только во времена перестройки.

Дмитрий Александрович писал, что находился на границе между словесным и визуальным искусством. По его словам, граница эта, в отличие от государственной, на замке быть не могла. Будто следуя данному завету, первая персональная (совместно с Борисом Орловым) выставка Пригова была проведена в Чикаго, в Struve Gallery в 1988 году. Границ географических творчество Дмитрия Александровича, чьи произведения сейчас представлены во многих зарубежных музейных собраниях, не признавало. Как и границ эстетических. Высокая и низкая культура сосуществовали в знаменитых «Инсталляциях для бедной уборщицы» или «уборщицы и сантехника» (1991), пьесе «Мы рождены, чтоб сказку сделать пылью» (1973/75), цикле «Рисунки на репродукциях» (1990-е), серии «Банки» (1970-е — 2000-е).