Просмотр Объявлений в Художник > Штейнберг Эдуард

Если вы заинтересованы в покупке или продаже работ этого художника свяжитесь с нами: +7-903-787-85-58.

О художнике

Яркий представитель второй волны русского авангарда, Эдуард Штейнберг обучался художественному делу самостоятельно, под руководством отца, репрессированного выпускника ВХУТЕМАСа, поэта, переводчика, Аркадия Штейнберга. Во многом именно фигура отца и события его жизни (к примеру, вынужденное переселение как бывшего заключённого в Тарусу) повлияли на путь становления художника.

Насыщенное жизнью ссыльной творческой интеллигенции пространство Тарусы, «русского Барбизона», формировало вкусы Штейнберга, с детства окружённого разговорами о русском искусстве начала века. С этим временем и его наследием была плотно связана творческая деятельность художника, стремившегося объединить идеи мистицизма русского символизма 1910-х и пластические идеи супрематизма Казимира Малевича. Штейнберг не раз вступал в творческий диалог с Малевичем, кульминацией чего стало знаменитое письмо Малевичу («Письмо к К. С.») 1981 года, начинающееся словами: «Дорогой Казимир Северинович».

Своё творчество, равно как и себя, Эдуард Штейнберг, участник группы Сретенского бульвара, нередко соотносил с эпохами прошедшими, отмечая, что в современном искусстве чувствует себя "внутренним эмигрантом". Тем временем работы художника совершили эмиграцию много раньше него самого. Уже в 1967 году, после двухчасовой выставки в клубе «Дружба» на шоссе Энтузиастов несколько его произведений были куплены иностранными дипломатами и журналистами. А в 1988 году в связи с организацией персональной выставки в галерее Клода Бернара в Париже Эдуард Штейнберг был спешно принят в Союз Художников СССР, чего не мог добиться предыдущие двадцать лет. Сейчас его произведения представлены в крупнейших мировых собраниях: от отечественных Третьяковской галереи и ГМИИ им. А. С. Пушкина (тарусская мастерская художника – филиал музея) до зарубежных Альбертины и музея Людвига.

Придя к абстракции постепенно, через раннюю экспрессивную, драматическую живопись, Штейнберг на время отказывался от цвета, что выделило в его творчестве два периода – так называемые «светлый» и «тёмный». Первый характеризовали будто обесцвеченные, высветленные метафизические пейзажи-натюрморты 1960-х, выполненные на оргалите («Натюрморт с раковиной», 1966; «Натюрморт с птицей, головой и ракушкой», 1968) или тушью и фломастерами на бумаге («Композиции» 1960-х). В них пока ещё присутствовал фигуратив в виде органических форм (камней, голов, рыб, ракушек). Позже, к 1970-м годам, они сменились знаками-первоэлементами, супремами – крестом, квадратом, треугольником, кругом, сферой. Эта «метагеометрическая» азбука ни в коем случае не отдалила автора от любимого им пейзажного жанра. Наоборот – Штейнберг преобразовывал пейзаж в карту с условными знаками: домом-квадратом, солнцем-кругом, Троицей-треугольником («Композиция», 1979 и 1987 других лет; «Дом №1 (Деревенский цикл), 2001–2002), представленными в виде геометрических островов в пространстве.