Просмотр Объявлений в Художник > Шварцман Михаил

Если вы заинтересованы в покупке или продаже работ этого художника свяжитесь с нами: +7-903-787-85-58.

О художнике

Михаил Шварцман, чьё творчество оказало неоспоримое влияние на живописное искусство андеграунда второй половины XX века, с самим андеграундом, как и с его представителями, себя не соотносил. Живший вне системы, даже внутри мира искусства, Шварцман никогда не имел собственной мастерской и многие годы работал в единственно доступной коммунальной комнате. Свои произведения он продавал редко и неохотно, равно не любя представлять их на выставках. Художник известен своими отказами от организации персональных проектов за рубежом, поскольку был уверен, что первое подобное событие должно было пройти на родине. В 1994 году Третьяковская галерея провела знаменательный ретроспективный проект «Михаил Шварцман. Иературы».

В своих художественных поисках Шварцман стремился к объединению опыта авангардистов с изобразительными традициями древних сакральных культур.

Активно занимавшийся промышленной, книжной графикой и плакатным искусством, работавший в книжных издательствах Шварцман никогда не оставлял живопись, неотделимо связанную у него с понятием «иература» (от греч. Hieratikos – культовый, священный, жреческий).

Работы-иературы представляют рассуждения о человеческом опыте жизни и смерти. Знамениты слова Шварцмана о том, что «человек в жизни своей творит икону себя». Работа над своеобразным ликом, «рождением в смерть», как его понимал Шварцман, и составляла основу ранней иературы – многоуровневой абстрактной работы со строгой иерархией изобразительного ряда. Шварцман выделял в иературах не только достижения живописного профессионализма, но и высокую духовную практику, что для него, пришедшего к христианству в сознательном возрасте, было крайне важно.

Первые два этапа иератического цикла – «Отстранение» и «Лики» – единственно фигуративные в творчестве Михаила Шварцмана. В знаковых работах «Стакан воды», 1957, «Флейтисты», 1958, «Михаил (имя собственное)», 1962, художник выводит иературу за привычные рамки понятия иконы или же картины. Середина 1960-х годов ознаменовала переход к иературе знаковой, «архитектонической», где стилистическая проработка изображения отходила на второй план, а знак приобретал всё больше духовный, сакраментальный смысл и уходил от схематичности. Перевод внимания к знаку тем не менее не отвёл Шварцмана от работы над ликами, поскольку художник всегда был убеждён, что «человек, в его сакраментальном смысле, всегда будет интересен». Именно поэтому лики стали выражением имперсональной природы, стоящей выше человеческой. Шварцман достигал невозможного и писал физиологичность в телах духовных.

Работы Михаила Шварцмана, на протяжении лет отказывавшегося от зарубежных выставочных проектов, были участниками многочисленных групповых выставок в Брюсселе, Париже, Лондоне и многих других мировых столицах. Эта успешная практика продолжается в последние десятилетия и включает экспозиции как живописных, так и графических работ художника в области дизайна на различных мировых площадках. Отечественные (Третьяковская галерея, Русский музей, ММОМА и др.) и зарубежные (Музей искусства авангарда в Женеве, музей Циммерли университета Ратгерса) собрания представляют работы Шварцмана наравне с созданным в 2006 году в немецком Бад-Брайзиге «Фондом наследия Михаила Шварцмана».