Просмотр Объявлений в Художник > Вейсберг Владимир

Если вы заинтересованы в покупке или продаже работ этого художника свяжитесь с нами: +7-903-787-85-58.

О художнике

Творчество Владимира Вейсберга претерпело если не эволюцию, то истинную трансформацию. Воспитанник Сергея Ивашёва-Мусатова (руководителя изостудии при Центральном Доме Советской Армии – единственного формального места обучения Вейсберга) и Александра Осмёркина, Вейсберг исходил от идей русского сезаннизма с его яркой колористической традицией, энергичными, масштабными натюрмортами и яркими портретами. Активная работа с цветом завершилась к 1960-м годам, оставив после себя целый ряд произведений так называемого «раннего, цветного» цикла, писавшегося с натуры и увлечённо демонстрировавшего оптическое разложение контрастных цветов («Неубранный стол», 1955; «Портрет Маши Лебединской», 1958).

Переход к монохрому, закрепившему за собой славу «белого на белом», был вполне логичным. Сам автор объяснял это попыткой изобразить незримое, написать «невидимую» картину. Пульсирующие световые поля с будто бы проступающими сквозь туманность даже не самими предметами, но намекающими на них очертаниями – эти метафизические натюрморты по праву занимали видное место в московском искусстве 1960-х годов и находились в прямом диалоге с академической живописью («Репродуктор на белом фоне», 1960). Гипсовые модели, кубы, конусы и античные слепки работ Вейсберга («Газеты», 1965; «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой», 1970; «Раковина, куб, цилиндр», 1974) близки светлым натюрмортам Джорджо Моранди, в которых царят мир покоя и гармонии. Вейсберг понимал гармонию как «однородный свет, ощущаемый постоянно сквозь конструкцию» и находящийся за пределами человеческих чувств. По собственному утверждению, «влюблённый в классическое искусство», Владимир Вейсберг пришёл к органическому разрушению формы и цвета, но не их отрицанию.

Член Союза художников, выставлявшийся, в составе соратников по группе «Девять», в 1962 году в центральном зале московского Манежа, Вейсберг не вступал в открытый конфликт с центральной соцреалистической линией, однако предпочитал от неё отмежёвываться.

После подписанного в 1968 году знаменитого «письма 46-ти» в защиту московских активистов самиздата, в числе которых был и друг Вейсберга, Александр Гинзбург, выставочная судьба художника была предрешена. Первая же персональная выставка состоялась лишь в 1988 году, уже после кончины автора, в Третьяковской галерее. Первая зарубежная, организованная учеником Вейсберга, Яном Раухвергером, – намного раньше (нередкий случай в неофициальном советском искусстве) – в 1975 году в Музее Израиля. В 2006 Музей личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина провёл ретроспективу работ художника. Помимо отечественных, произведения Владимира Вейсберга входят в собрания Бернского художественного музея, Государственных художественных собраний Дрездена, Музея изящных искусств Лозанны и других мировых институций.