Просмотр Объявлений в Художник > Яковлев Владимир
Владимир Яковлев
(1934 – 1998 гг.)
Трагизм и одиночество художественных образов Владимира Яковлева напрямую связаны с аспектами личной жизни художника. Проведя большую часть взрослых лет в борьбе с различными недугами, Яковлев переводил бытовые проблемы на язык живописный, будто бы далёкий от земных тягот и невзгод. Язык этот на первый взгляд исполнен простоты и незамысловатости. Однако за резким контуром и ставшими знаковыми для художника яркими, энергичными мазками кроется особая драматургия, развивающаяся согласно уникальной логике.
Владимир Яковлев не получил формального художественного образования, хотя был внуком одного из видных русских импрессионистов, Михаила Яковлева. Среднее образование также не было получено. Яковлев был вынужден оставить школу после четвёртого класса из-за проблем со здоровьем. Но интерес к живописи и общая вовлечённость семьи помогли ему сформировать неповторимый стиль, объединяющий сразу несколько направлений. Лирическая абстракция встречалась в работах Яковлева с примитивизмом, пуантилизм – с экспрессией. Пейзажи превращались в портреты, и наоборот. К примеру, знаменитые природные стихии, вроде «Портрета Ветра», 1968, встречались с нарушающими границы жанров циклами «Цветов» (начиная с 1958 года), представленных не то портретами, не то натюрмортами c невиданными в ботанике экземплярами. Фигуративный язык художника был максимально близок к абстракции, что нередко связывалось с бельгийским и нидерландским движением Новой фигурации. Интерес к абстракции как таковой во многом был продиктован увиденными произведениями западного авангарда на Всемирном фестивале молодежи и студентов в 1957 году.
Начавший стремительно терять зрение ещё в юности, Яковлев писал с определённой энергией отчаяния, будто желая успеть запечатлеть увиденное. В этом уникальность его работ, проникнутых ощущением ускользающего мгновения. «Цветы» становятся точным отражением темы хрупкости и недолговечности. Холодная тональность (чаще всего Яковлев писал гуашью, либо в смешанной технике объединял её с акварелью), общая сдержанность форм при эмоциональной многослойности штриха – всё будто спешит остаться в пространстве картины и поведать о своей потерянности.
Упадок зрения отражался и в технике: детальная проработка пуантели сменялась широким, грубоватым по манере мазком. Таким образом, отсекалось всё лишнее, и взгляд (пусть и внутренний) автора оставлял самую суть. Удачно высказывался художник Анатолий Зверев, отмечавший, что Яковлев писал не образы, а символы.Первую персональную выставку Владимир Яковлев в 1963 году разделил с Эдуардом Штейнбергом. Она длилась лишь один день и проходила в музее Ф. М. Достоевского. Зарубежный дебют состоялся в 1970 году в Галерее Бар-Гера Гмуржинска в Кёльне. Полноценная ретроспективная выставка была организована ещё при жизни автора, в 1995 году, в Третьяковской галерее. Наравне с ней, работы Владимира Яковлева представлены в ММОМА, ГЦСИ, Новом Музее, Чувашском государственном художественном музее, музее Циммерли университета Ратгерса и многочисленных частных коллекциях, пополнявшихся работами Яковлева, начиная с 1950-х годов.