Ноябрь – #ПоВыставкамХодябрь
Ноябрь – #ПоВыставкамХодябрь – продолжает победно шествовать по московским музеям.
Как провести эту “нерабочую неделю” с максимальной пользой для себя? Писатель Бриджит Пейн , в книге «Как искусство может сделать вас счастливее» раскрывает тему влияния искусства на наше восприятие , мозг и даже тело. Когда мы смотрим на объект искусства - оно проходит сквозь нас, как электрический разряд. В буквальном смысле: оно воздействует на наши чувства, разум, эмоции и даже на физическое тело.
Чтобы убедиться в этом и получить свой положительный заряд, мы собрали для вас приятный глазу коллаж из знаковых выставок любимых художников, чьи работы регулярно появляются у нас на аукционах или появятся в ближайшее время!
«А судьи кто?»
Провокационное название выставки в музее AZ так и манит ответить – мы. Мы – судьи. И судить будем беспристрастно, так сказать, от альфы до омеги, от A до Z. Выставляются на этот раз звйзды российской арт-сцены. В едином пространстве соединены абстракции Владимира Наседкина и запредельные фигуры Гриши Брускина, ранние метафизические композиции Франциско Инфанте и виртуальные структуры Платона Инфанте, футуристические образы Сергея Шутова и видеоинсталляцию Аристарха Чернышева. Единство экспозиции, как нам обещают организаторы, в пуповинном соединении авторов с легендарным нонконформистом Анатолием Зверевым, день рождения которого отметили 3 ноября. Сам он, безусловно, отнёсся бы к этому событию равнодушно: для человека, который выворачивал наизнанку космос души и рубашки, такие мелочи вряд ли имеют значение. Критики пишут, что «искусство Зверева давало современником свежую струю вдохновения», но мы бы не стали использовать столь рискованные обороты. Не было никакой свежей струи. Был художник, который видел мир в его спокойном, естественном течении, который отстранился от вечной гонки и, посмеиваясь, смотрел на тараканью суету цивилизации со стороны. А уж кто из последователей действительно понял смысл выключения из реальности, а кто только скопировал «мраморность смешения красок» и технику письма «чемпопало» - это решать зрителю: категорически рекомендуем успеть посетить AZ.
Олег Целков. Я не здешний, я чужой – МАММ, до 15 ноября.
Стоит успеть до 15 ноября забежать и в МАММ. Там, знаете ли, выставка памяти Олега Целкова, художника универсального лица. Не лукавя, признаемся себе: мы путаемся в лицам, обознаёмся, с трудом представляем себе давно не встречавшихся людей – и все образы рано или поздно сливаются в нашей памяти в один универсальный блин. Стереотипизируя и унифицируя мир мы приходим к состоянию «одинаковые люди, одинаковые вещи».
Как ироничное отражение этого мира, картины Олега Целкова всё время про одного человека: глуповатого, зубасто-беззубого, настойчивого и ленивого, странно лыбящегося (да, именно так) в сторону приятных ему вещей. Усреднённый образ усреднённого человека, которого отличие есть только в предметах его окружающих да эмоциях: два фильтра – и вся жизнь уже как на ладони, и узнавание мелькает в глазах «и со мной так было».
Посмотреть на себя самого в работах Целкова однозначно полезно: художник, как тупым картофельным ножом, срезает свои сарказмом с нас всё наносное, пафосное, показное. До сердцевинки души добирается в считанные секунды. Постарайтесь не опоздать.
Премия Кандинского – ММОМА , до 21 ноября.
Всё начинается с точки, а новый взгляд на искусство – с премии Кандинского. Конкурс проходит в 13-й раз, и во второй раз – на Петровке, 25. Пробежимся по смыслам: Злая Земля, Молельщики и герои, Станция Дистопия… Интересно? Безусловно. Намекнём, что среди номинантов премии Кандинского наверняка есть 2-3 имени будущих гениев совриска, работы которых лет через 30 будут стоить состояние. Для коллекционеров посетить до 21 ноября выставку премии Кандинского must have. К слову, многие названия работ скучны, как могут быть скучны попытки молодых впрыгнуть в эстетику СССР или манифестирующего либерализма, но не обманывайтесь: внутри там всё же есть, на что посмотреть.
Константин Горбатов. Приближая красоту.
До 5 декабря в музее Новый Иерусалим – Горбатов. Если вы цените и понимаете цвет волшебства этого мира, вам – туда. Константин Горбатов обладает чудесным даром воскрешать детские воспоминания. Помните, вот это: лето, бабушкин дом, раннее утро… тишина такая, будто ты остался в мире один, и это прекрасно? Время застыло огромной, янтарной каплей счастья. В картинах Горбатова есть неколебимое спокойствие святой души, чистый, умытый холодной водой мир. Острое, до слёз щемящее сердце чувство непоправимо утраченной невинности: всё это - мастер русского импрессионизма Константин Горбатов.
Импрессионизм и модерн в русском искусстве – Центр искусств. Москва. До 31 декабря.
На наших первых аукционах мы подобрали плеяду русских художников так, чтобы коллекционеры почувствовали, что «импрессионизм» - это не только название направления в искусстве, но в полной мере ощутили волну эмоций от работ. До 31 декабря в Центре искусств ощущения эти можно испытать вновь: Гончарова, Репин, Кончаловский и Шевченко дополнены искрящимися картинами мастера света Вещилова, сложной колористикой пленэрных работ Коровина, слегка насмешливым соцреализмом Сварога. А Кустодиев, а Суриков, а Рябушкин? Да, определённо надо посетить выставку с такой экспозицией!
Юрий Пименов – Новая Третьяковка. До 9 Января
Когда ноябрь протягивается до января – это даже неплохо. Сразу после Рождества закрывается выставка Юрия Пименова, но до этого времени ещё можно успеть. Пименов – художник трёх периодов: когда он входил в общество станковистов, «прекрасного мгновения» и «период оттепели». «Остовские» картины не сохранились, но часть удалось восстановить, благодаря современным методам.
Затем, переосмыслив раннее творчество, художник отдает предпочтение импрессионизму, легкому и артистичному образу-впечатлению. Известная всем картина «Новая Москва» - это квинтэссенция нового, советского уклада жизни 30-х годов прошлого века.
Период оттепели – это панорама современности, ворота в прошлое, которые Юрий Пименов широко распахивает перед зрителем. Стоит посетить выставку для того, хотя бы, чтобы окунуться в жизнь столицы, какой она была почти 100 лет назад.
Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924
Легенды о музейных детективах – совсем не легенды. Титаническая работа сотрудников Музея русского импрессионизма, исследование сотен архивных документов, поиски утраченных и сокрытых картин привели к созданию уникальной (и вот сейчас это слово используется правомерно) выставки. Значительную роль сыграл анализ газет и журналов 20-х годов прошлого века.
История началась, когда в 1924 году на Выставке русского искусства в Нью-Йорке было представлено более 1000 работ школ русского импрессионизма. Выставка предполагала продажу произведений, поэтому ее участники отправляли за океан свои лучшие творения. Со временем работы были рассеяны по разным странам. Музей разыскал многие из них в коллекциях США, Канады, Великобритании, Швейцарии, Испании, Франции, Германии, Австрии, Армении, Таджикистана и других стран. На территории России картины оказались разбросаны от Хабаровска до Ростова-на-Дону. Участниками нью-йоркской экспозиции стали Лев Бакст, Игорь Грабарь, Борис Григорьев, Михаил Ларионов, Илья Машков, Пётр Кончаловский, Зинаида Серебрякова и многие другие художники, чьи имена на слуху даже у людей, далёких от искусства. Всего по галереям мира разошлось 90 работ, большую часть которых удалось собрать снова, спустя век. К выставке готовится фундаментальное издание с информацией о более чем 200 произведениях с американской экспозиции, значительную часть которых пока невозможно привезти в Россию.
На каждом онлайн аукционе Artvellum представлены работы художников школ русского импрессионизма.
Илья Репин: Известный и неизвестный – Третьяковская галерея, до 2 февраля
До 2 февраля Третьякова выставляет неизвестные работы Ильи Репина – те, что не участвовали в ретроспективе художника на Крымском Валу, проходившей в 2019 году. Камерная выставка объединяет три десятка работ — картины из фондов, три женских портрета и евангельскую композицию «Неверие Фомы» (1920–1922) из частных московских собраний, а также эскиз «Сыноубийца» (1909) — поздний вариант картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» из Воронежского музея. К слову, об основной картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», известной как «Иван Грозный убивает своего сына»: она находится на реставрации с 2019 года, с того момента, как на экспозиции в той же Третьяковской галерее её повредил вандал. Но на выставке будет открыт раздел, посвящённый истории шедевра – в своём роде, более говорящий зрителю, чем сама картина.
Михаил Врубель . Третьяковская галерея , до 8 марта 2022 года.
Михаил Врубель - этим все сказано. Утонуть в красоте его гениального творчества, погрузившись в мир невероятных красок, персонажей и гениального мастерства. Крупнейшая экспозиция художника за последние 65 лет, более 300 произведений из разных музеев на трех этажах. Главное запастись временем и взять аудио гид.
Следите за нашими новостями, чтобы быть в курсе приближающихся аукционов и событий в мире искусства. На следующей неделе мы начнем знакомить вас с ТОП лотами ноябрьского аукциона.